ARTE CONTEMPORÁNEO

¿Qué es?

El arte contemporáneo es el conjunto de las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir que éste, es aquel realizado en nuestra época. Pero cada persona tiene un concepto distinto del origen de ésto y por lo tanto, todo depende de quién lo utilice. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S. XX. Esta revolución estética del arte, no depende de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico, generando así que el arte contemporáneo sea entonces el conjunto de los cambios filosóficos, científicos y políticos dados en la presente época, que obligan a tomar en forma diferente la confrontación de la realidad y su plasmación en la arbitrariedad. 

Uno de los criterios contemplados para juzgar como contemporáneo éste arte es la Eclosión vanguardista de los inicios del siglo XX. Estas propuestas artísticas, se distinguieron por presentar una serie de ideas que revolucionaron la institución del arte, como la ruptura con los modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental, tenemos de ejemplo los  movimientos artísticos contemporáneos como el fovismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.

Tipos de arte contemporáneo:

• El fauvismo: se identifica por la  sustitución de la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo.
• El impresionismo: se valoran los contenidos y las actitudes emocionales, es una expresión del propio yo, con una composición desgarrada y un color más violento y contenidos simbólicos. 
• El cubismo:  se destaca por la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo, proponiendo una forma de perspectiva que se basa en la multiplicidad de los puntos de vista. Tiene una primera etapa llamada cubismo analítico, donde los artistas buscaban la descomposición de las formas tridimensionales en elementos geométricos y una segunda etapa llamada cubismo sintético, en el cual se desarrollan experiencias con el collage.
• El futurismo: es un estilo llamado cubismo dinámico porque los artistas se interesaban por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.
• El expresionismo: busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
• El neoplasticismo: tiene un método que parte de la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios, los artistas quieren destacar la bidimensionalidad de la superficie para expresar su ideal basado en la pureza del arte.
• El dadaismo: representa la antítesis del racionalismo y de la abstracción, que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes, querían representar la libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad, buscaban derrocar las leyes de la lógica en un pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios, el caos sobre el orden y  romper las fronteras entre el arte y la vida.
• El surrealismo: se trataba de ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y daban importancia a los sueños en la creación artística.
• El constructivismo: éste movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y muy bien definidas.

Etapas del arte contemporáneo:

• El informalismo: expresionismo abstracto que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales desarrolladas en Francia y en el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Se distinguen varias corrientes diferentes como la abstracción lírica, la pintura matérica, la Nueva escuela de París, el tachismo, el espacialismo o el art brut.
• El Pop: fue un movimiento  artístico del S. XX su característica más importante  es el empleo de imágenes de la cultura popular, como los anuncios publicitarios, cómic books, el mundo del cine, entre otros. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura de bellas artes, resaltando lo banal a través del uso de la ironía.
• Desconstrucción y Postmodernidad:  se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera rechazando  el principio programático del arte de vanguardia, asumiendo  el fracaso de los movimientos de vanguardia, siendo un arte autorreferencial, el arte habla del arte, sin pretender hacer una labor social.

 Ejemplos: